周昌谷真迹作品
周昌谷真迹作品
署名陆俨少作品
世间任何商品的买卖都视伪、劣为“一家”的，即消费者不论在某处买到或伪或劣的商品时，都可以依据消费者权宜保护法为自己讨个公道——或退货或 索赔。可是，唯书画这种商品很例外：若有某人不慎购入伪作或一般人表面上看不出动过手脚的，有瑕疵的成品(本文主要针对的作伪类型)，那基本上就成了“周 瑜打黄盖”——一个愿打，一个愿挨。
现在有一种出乎多数收鉴爱好者意料的颇为特殊的书画造假方式：有些出现在市面上的名家书画作品，若是单纯局限于笔迹做鉴定，它是完全真实可靠 的，或者说看得见的笔墨部分可能均系作者亲笔。但要是从作品的“原始状态”或原作品的艺术构思、思想性的角度看，这些作品却不是客观真实的；有的则是完全 背离或偏离了原作者的创作初衷与理念，有的则连原作的画面构成甚至形制(幅式)都做了伪。这便是本文所界定的“意念造假”的字面涵义。
“意念造假”主要针砭书画鉴藏与经营界中，较普遍存在的，随名家作品所有者个人的功利意志为转移，随意在画面挖移款、改变制式、挖补拼接、拼凑、拆分、乱题跋、乱盖章等等诸如此类的，对名家书画原作采取的鲁莽、轻率，甚至是严重破坏的举动。
现在市场中被实施了“意念作伪”的名家书画成品有许多，若再不把这一问题置于名家书画鉴定学的工作视野中，显然是既不合情也不合理的，更重要的 问题是这种作伪行为不但会影响到工作成果的客观公正，对保护书画文物也是负能量；更有甚者，它对广大非行家的书画收藏者构成潜在的伤害。
与其他类型的作伪(绝大多数都是添加了笔墨)相比较，“意念作伪”的显著特征则是不添加任何笔墨，只触及于当局作品的材质和制式的改变。即使日 后某成品被发现破绽了，也会被一些书画经营者以“正常现象”来搪塞，或认定其破坏与影响只是“轻微”程度作辩解；再加上“意念作伪”的操作具有相对隐蔽 性，因此书画经营与收藏圈中许多人都对此乐此不疲。从策划者的动机和操作方式做剖析，常见的“意念作伪”有下述几种形式。
挖移款
名家书画作品被挖去上款的现象，是特定时代的产物。据我观察，凡是被挖去上款的名家作品，其创作时间多数集中在20世纪50年代至80年代中期 这个时间段。当时，在世的书画名家作品基本上没有什么经济价值，一些单位或个人仅以较小的代价就可轻易得到某名家书画作品。那些书画在题款上不少都署有上 款，这使得观者一看作品便知道它的收受者的名字。
自从国内书画市场兴起后，名家书画作品的价格逐年涨高。有的人想把手中的名家书画作品拿去交易，碍于不难理解的面子问题，他们便想方设法把画面 上的上款挖掉，哪怕客观上肯定会影响到该作品的市场价值，仍然在所不惜。虽然其初衷绝不是为了“懵人”，但作品便因此留下了一块“疮疤”或不自然的“空 白”，导致当局作品的品相与完美度(主要在作品章法与款文行款的完整自然和表达的通畅上)受影响。在我所见的诸多被挖款作品中，有的只挖作品收受者的名 字，称呼等其他相关的文字统统留着，其对画面造成的破坏性尚相对小些；有的人则请装裱师傅动大“手术”，往往还要把与上款有关的文字统统清除掉并做修补， 试图使画面品相不受损。
如1997年秋季，我在南方某拍卖公司看到的一件周昌谷花卉题材真迹作品图1时，该画作署了“志成同志”上款。可后来，该画又数次出现于另外几 家拍卖行时，原作的上款连同谦词竟然全部“匿迹”了，画面也因挖款显得空洞虚脱起来，见图2。比较图1与图2，我不能不为图2被“意念造假”而感到惋惜， 客观上此画已由原来的相对完美变成现在有如习作一样，连完整都说不上的成品！
还有图3这件署名陆俨少的题为《峡江险水图》的拍品，画的笔墨与造型俱佳，只是近观题款处时，其严谨度与完整性似乎与该画家的同类型作品大有不 同，其款文右到左第三行突然空出一行，从款书的气息不连贯，呼应感打了折扣这点分析，我断定那空出的一行处，一定是被挖去上款及相关文字了。看得出，这本 该是一件“技高艺绝”的陆俨少峡江山水图，但题款处被挖补后，款字的编排与气势就出现一些问题了，无不令知情者惋惜。
除了上述“挖款”行为外，我还见过性质更为“恶劣”的针对题款的二招“意念造假”：
一、有的收藏者见挖去款字处显出“空白”，以致影响到成品的品相，便让装裱师傅将挖后的款字作移位处理，让款文表面上能连贯及尽量维持画面表面的完整性。
二、我曾在某地购买到少见的一件上款连同下款(作者人名)都一并被挖去的名家画作，后经我打听原来是原“上款”与“下款”两人因某事闹别扭时，前者一气之下有意为之。如此举动难道不是对名家艺术的肆意践踏吗？
辨识如上述这些被挖移款的名家作品，只要我们对被鉴定作品画面的组构及款字的行笔状态比较敏感，一定会很快找出“意念造假”的病灶所在。在此我还要呼吁一下，任何人对珍贵的名家书画，都要务必保护其本真与原始性，无论何种理由都不应轻易去“伤害”和“破坏”它们。
